Cómo utilizar un teleobjetivo medio en fotografía de calle.

Mientras que las tomas con un objetivo gran angular nos acercan a la gente y proporcionan imágenes llenas y comprometidas, las distancias focales mayores nos separan de los modelos, tanto físicamente como en la sensación de implicación.  Pero, al igual que con las distancias focales de gran angular, los teleobjetivos no son tan importantes por el hecho de ahorrarnos el esfuerzo de acercarnos a nuestros modelos, sino por el marcado estilo gráfico que confieren a la imagen.

Objetivo tele Nikon

Sin embargo, cuando fotografiamos a personas, tampoco hay que menospreciar la oportunidad que éstos objetivos más largos nos brindan de alejarnos del modelo. Así nos resulta mucho más sencillo pasar desapercibidos mientras trabajamos.

La distancia focal de 50mm siempre se ha considerado como la estándar y cualquiera perceptiblemente mayor, de 80mm en adelante, se clasifica como teleobjetivo. Cuanto mayor sea la longitud focal, más pronunciadas serán las características que aquí se describen. Debido al estrecho ángulo de visión, la fotografía abarca menos elementos circundantes, y si el modelo está en algún punto delante del fondo el campo de enfoque será menor. A mayor distancia focal, más corta será la profundidad de campo, lo que implica que cuando enfoquemos a una persona entre la multitud quienes estén más cerca y más lejos quedarán desenfocados. Si cambiamos a una apertura de diafragma más pequeña la definición mejorará, pero no del todo, y se necesitará una velocidad de obturación lenta o una sensibilidad iso alta. Pero eso no es malo, y el enfoque selectivo es muy valioso en tanto nos permite destacar a una persona de lo que lo rodea.

Enfoque selectivo

En última estancia, un teleobjetivo es un buen método para centrar la atenciónen nuestro modelo y desviarla de la posible distracción que supone un entorno llamativo. En muchos aspectos eso es opuesto al estilo del objetivo gran angular, con el teleobjetivo conseguimos retratos más imparciales con una implicación menor.

Velocidad de obturación y vibración de la cámara

Las distancias focal largas amplifican, y eso quiere decir que aumentan tanto la imagen como la vibración de la cámara. Un error muy común consiste en cambiar a una distancia focal mayor sin ajustar la velocidad de obturación. En general, la velocidad de obturación más baja a la que podemos disparar con seguridad sosteniendo la cámara en las manos es proporcional a la distancia focal. Por lo tanto, mientras que una velocidad de 1/50 segundos no supone ningún problema con un objetivo estándar de 50mm, usaremos al menos una velocidad de 1/200 para un objetivo de 200mm.

Definición de “estándar”

Los grandes angulares y los teleobjetivos tienen características reconocibles en las fotografías, pero no son las que conocemos como “estándar”. Se habla distancia focal “estándar” cuando la imagen parece tener la misma perspectiva y relación entre los objetos que la que tenemos a simple vista. Una forma de saber cuál es el ajuste estándar del zoom es mirar a la vez con uno de los dos ojos por el visor y con el otro por fuera lo que vemos y el tamaño de los objetos deberían ser similares. Para los más preocupados por la técnica, diremos que la distancia focal estándar es la misma medida que la diagonal del conjunto de sensores.

Enfoque selectivo

Excepto en circustancias especiales en las que hay una buena razón para intentar incluir todo bien definido en el encuadre, la técnica de enfoque más común con un teleobjetivo es ajustar una apertura bien abierta (quizás un par de pasos f menos que el diafragma más abierto) para mantener la figura entera dentro de la profundidad de campo y asegurarse de que el rostro esté siempre bien enfocado. En el encuadre vertical, si la cámara ofrece la opción de elegir el área de enfoque, es útil seleccionar la más alta.

Una distancia focal mayor posibilita composiciones “desde la acera de enfrente”. Los modelos pueden seguir circulando sin distraerse por la presencia de una cámara rondando sin cesar a su alrededor”.

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Cómo utilizar un gran angular en fotografía callejera

Cuando alrededor de un sujeto que queremos fotografiar hay personas en movimiento, usando un gran angular, tendremos bastantes problemas porque captaremos gran parte de su entorno más inmediato. También hay que tener en cuenta la posición de la cámara, pues para cubrir el encuadre solo en parte con la figura lo más lógico es que tomemos la fotografía desde una distancia de un metro o más. Eso implica que llamemos mucho la atención de los transeúntes, y uno de los inconvenientes que se puede presentar es que alguien que no sea nuestro modelo se nos plante enfrente mirando a la cámara. La forma de evitarlo es elevarla justo antes de tomar la fotografía, y luego volver a bajarla en seguida.

Fotografia angular callejera

Como alternativa, si tenemos la cámara preparada y la imagen encuadrada podemos esperar, incluso con la cámara bajada, mirar hacia otro lado para no despertar la curiosidad, y entonces tomar la foto.

El valor del gran angular para fotografiar personas en un escenario interesante está muy relacionado con las tomas de cerca. Este tipo de imagen tiene una cualidad envolvente que introduce al observador en la escena. El fotógrafo se encuentra de forma evidente en medio de todo, estilo que se ha dado en llamar “cámara subjetiva” porque conjuga las sensaciones de acecho y actividad.

Dar la impresión de mirar a otro lado.

Un aspecto negativo, aunque sólo de forma ocasional, es que el sujeto también puede vernos, lo que impide una segunda toma espontánea. Con bastante frecuencia sólo tendremos una oportunidad, y si erramos no habría nada que hacer más que marcharse. Sin embargo, un objetivo gran angular es muy útil en este caso. Si componemos el encuadre de modo que la persona que queremos retratar no esté centrada, dará la impresión de que estamos apuntando con la cámara hacia otro lado. Muchas veces podremos seguir tomando tantas fotografías como queramos a poca distancia de la persona.

Fotografia urbana

Fotografiar sin mirar

Si estamos fotografiando con un gran angular, no tienen por qué hacernos falta un encuadre crítico. Con la práctica nos haremos una idea bastante aproximada de lo que el objetivo captará sin necesidad de mirar a través del visor. En ese caso, podremos tomar fotografías con el enfoque automático mientras no parezca que estemos haciendo fotos., mantendremos la cámara un poco más baja de lo normal y miraremos hacia otro lado mientras presionamos el obturador. La composición puede resultar un tanto descuidada, pero muchas veces eso no tendrá importancia frente al valor de la foto.

La composición cerca-lejos

El de composición “cerca-lejos” es un término que acuñó al gran fotógrafo de paisaje Ansel Adams para describir las fotografías que explotan la fuerte perspectiva que ofrecen los grandes angulares: los objetos cercanos cobran mucha más importancia que los más distantes.

Fotografía social urbana: Street Photography

Las calles de una ciudad son el escenario perfecto para realizar reportajes fotográficos. En ellas tienen lugar multitud de actividades humanas, y por eso la fotografía urbana o street photograhy, como se la conoce generalmente, resulta tan atractiva para todo aficionado a la fotografía social. Lo ideal es ir equipados con lo mínimo posible, una bolsa de mano, una cámara pequeña y un objetivo. Se trata de andar por ellas y fotografiar la vida en las terrazas, en los mercados, en los parques o en cualquier rincón que encontremos.

Fotografia urbana valencia

En este tipo de fotografía nada está preparado, nos apoyaremos en nuestro poder de observación, la anticipación y en la suerte, para descubrir imágenes interesantes en situaciones corrientes. Eso es la vida urbana y se encuentra en cualquier parte del mundo aunque las personas sean diferentes.

Lo más importante es tener siempre presente tres reglas básicas: no entrometerse, anticiparse a la acción y fotografiar rápido. Aunque estas acciones son más propias de la fotografía indiscreta, pueden ser aplicadas sin problema al retrato callejero. También podemos utilizar estas técnicas cuando vayamos a hacer una sesión de retrato planificado, pidiendo a nuestro modelo que camine, que vaya de compras, que se tome un café, o que haga cualquier otra cosa que resulte natural.

Si hacemos que nuestros modelos salgan a la calle y se mezclen con los transeúntes, conseguiremos darle un toque diferente a nuestros retratos, simulando un reportaje urbano”.

No entrometerse para no llamar la atención tiene como objetivo obtener imágenes naturales de nuestros modelos y así conseguiremos que no miren hacia la cámara, además no habrá reacciones extrañas ante la presencia de un fotógrafo. Es bastante fácil de conseguir, no trabajes con un equipo aparatoso, viste de forma discreta, no te quedes plantado en mitad de la calle y sobretodo, no dejes de moverte. Anticiparte a una buena toma es sinónimo de estar siempre alerta, ya que debido al constante paso de gente y al tráfico, el tiempo disponible para conseguir una buena imagen puede durar tan solo un segundo.

Fotografia urbana en Valencia

Debemos estar siempre preparados para reaccionar con rapidez, por eso, en este tipo de fotografía, los modos automáticos de la cámara nos ayudarán enormemente a conseguir con más facilidad la imagen buscada.

Si no quieres llamar mucho la atención en las calles es conveniente llevar todo el equipo en una bolsa discreta, cuanto más barata y corriente sea, más desapercibido pasarás.

La siguiente tabla os puede ayudar a elegir que objetivo utilizar en relación a la distancia que se encuentre el sujeto a capturar.

Tabla de distancia focal

Cómo fotografiar grupos de personas

Casi todos hemos salido retratados en una de esas fotografías típicas de los equipos deportivos o de la clase del colegio en las que nos teníamos que acomodar en dos filas, unos de pie y otros sentados. Ésta es una de esas convenciones fotográficas que merece tener en cuenta, aunque sólo sea para romperla. La mejor lección que se puede aprender de ese estilo de fotografía en dos filas es que, siempre que dispongamos de unas sillas o bancos, tendremos por donde empezar.

“Si reunimos a más de tres personas, la situación será muy diferente y tendremos que actuar como directores de teatro y encauzar las interacciones del grupo”.

Una situación hipotética.

Imagínate que te encuentras ante esta situación: Llegas al lugar donde vas a realizar la fotografía, preparas la cámara y configuras el esquema de iluminación que vas a utilizar. Por el momento tienes todo bajo control, pero entones llegan ocho hombres de unos 50 años que se conocen entre sí, tu solo conoces de vista a uno de ellos. Están bromeando y están recordando viejas anécdotas. Ante esta situación es muy importante que tomes las riendas de la situación y para ello siempre es útil emplear una serie de pequeños trucos psicológicos.

En primer lugar, intenta tener todo el equipo preparado, esto les trasmitirá que están ante un profesional y que sabes perfectamente lo que vas a hacer, la señal más clara será colocar la cámara en el trípode enfocando hacia el sitio correcto con el ademán de estar listo para empezar. Incluso si no necesitas el trípode, siempre será una forma de dejar claro que has ido allí a trabajar y no a pasar el rato.

Después intenta identificar si hay un líder en el grupo, un capitán o cualquier otro tipo de jerarquía, luego tendrás que decirles que se sitúen rápidamente según la disposición que tenías pensada. Si tienes el control, la situación no dará mucho pie a la discusión o a la toma democrática de decisiones. Hazles saber con amabilidad lo que pretendes y también como quieres que se coloquen. En otras palabras, tendrás que combinar las habilidades de un director de orquesta con las de un guardia de tráfico.

Fotografiar grupos de personas
La composición en dos filas es un acierto seguro, si intentas algo diferente, tendrás que estar muy seguro de lo que quieres y transmitírselo con claridad a los fotografiados. Si dudas, perderás el control de la situación, y una vez perdido es muy difícil recuperarlo. Los grupos numerosos requieren que el fotógrafo trabaje con rapidez y método.

Si planificas con antelación el esquema de iluminación que vas a utilizar tendrás mucho ganado y el resultado será mejor. La iluminación tiene que ser lo más regular posible, por lo que es recomendable evitar la luz directa del sol y sus inseparables sombras. Si iluminamos el grupo de forma artificial, tendremos que comprobar que toda la zona donde se van a situar las personas esté bien iluminada. La variación en la iluminación no debe ser más de medio paso de exposición en toda la escena.

Fotografía Social: Las calles de la ciudad

Un tipo de fotografía social que me encanta es la fotografía urbana, es decir, retratar a personas en la calle mientras realizan sus ocupaciones diarias. La clave es conseguir retratos naturales y espontáneos sin la aparente intervención del fotógrafo. La gente suele pensar que para realizar este tipo de fotografía no hace falta conocer técnica alguna, pero nada más lejos de la realidad. Conseguir imágenes impactantes sin utilizar ornamentos, iluminación artificial o posados establecidos es verdaderamente complicado.

Fotografía social urbana

No cabe duda que existe una técnica para conseguir este tipo de fotografías, pero son muy distintas a las que se utilizan en las sesiones de retrato donde se planifica todo de antemano. La producción, organización y tiempo de reacción es muy diferente. Lo que se busca es que la imagen parezca natural y sencilla. Tiene que dar la sensación de que el retratado pasaba por casualidad por ese sitio y justo con esa expresión en la cara, y la cámara se ha limitado a captarlo.

Muchas veces podemos obtener una fotografía espontánea ignorando los preparativos, la iluminación y animando a nuestro modelo a que se comporte de forma natural.

De hecho, lo más normal es ocurra de esa manera. Pero también puede ser que el fotógrafo haya provocado con discreción que la escena tuviera lugar, retirándose luego a observar a una distancia prudencial para captar una imagen más o menos natural. La clave es siempre tener suficiente confianza en nuestras habilidades compositivas y enfocar rápidamente. Al principio es un poco difícil pero con práctica se puede mejorar notablemente.

Fotografia urbana valencia

Antes de disparar nuestra cámara es interesante que hagamos una rápida comprobación de la escena general y que nos fijemos especialmente en la iluminación y el fondo. Nos preguntaremos si son apropiados para la imagen que te tenemos en mente. Si la respuesta es afirmativa comprobaremos que los ajustes de la cámara en cuanto a sensibilidad, velocidad de obturación y apertura son los correctos. Finalmente dispararemos para inmortalizar la escena observada.

Para ayudarte a obtener una buena imagen es interesante que te hagas las siguientes preguntas:

  • En referencia a la iluminación, ¿es suficiente? ¿proviene de una o de varias fuentes de luz?
  • El nivel de luz existente, ¿es suficiente para permitir una velocidad de obturación razonable? ¿tendré que subir mucho el ISO?
  • El fondo de la escena, ¿quiero que esté enfocado o desenfocado?, ¿existen zonas con demasiado brillo detrás del retratado?
  • La distancia focal que voy a usar, ¿es la adecuada?, ¿necesitaré acercarme o alejarme más del sujeto?