14 Consejos para hacer fotografías en blanco y negro

Los amantes de la fotografía seguimos pensando que la fotografía en blanco y negro sigue teniendo un atractivo especial. Las imágenes monocromáticas nos acercan al arte y nos permite aumentar nuestras capacidades artísticas y expresivas. Una foto en blanco y negro es atemporal, no se pasa de moda, evita las distracciones compositivas del color y da una mayor carga emocional a nuestras capturas.

Elefante en blanco y negro

Pero hacer o procesar una imagen en blanco y negro no se hace de cualquier manera, hay que tener una serie de cuestiones bien aprendidas. Además, no todas las imágenes son adecuadas para el procesado en blanco y negro, así que me he animado a escribir una lista con unos puntos importantes a tener en cuenta antes de hacer fotografías en blanco y negro.

  1. Captura en color. Aunque estés seguro de que la imagen final va a ser en blanco y negro, es mejor capturarla en color. Los filtros de blanco y negro de las cámaras generan tonos muy planos. Si disparas en color y conviertes las fotografías a blanco y negro por medio de software, podrás controlar mucho mejor el contraste.
  2. Captura en RAW. Dispara siempre en formato RAW. Cuanta más información tengas disponible, más podrás hacer y eso es precisamente lo que hace falta para que la conversión a blanco y negro sea perfecta.
  3. Composición. Si la fotografía va a ser en blanco y negro, tendremos que pensar mucho más en la composición. Buscaremos líneas de dirección y formas interesantes que añadan estructura al encuadre. Intentaremos ser creativos, alteraremos la perspectiva o seguiremos las reglas típicas, como la de los tercios o a la sección áurea, sobre todo en el caso de los paisajes.textura en blanco y negro
  4. ISOs bajos. Si quieres que las imágenes sean lo mejores posibles, dispara siempre utilizando valores de ISO bajos, porque así reducirás mucho el ruido y el grano de las fotografías. Si te gusta el grano estéticamente y quieres añadirlo, puedes hacerlo con software y así controlar mejor el efecto.
  5. Busca la luz. En blanco y negro hay que prestar mucha más atención a la luz y en dónde cae. Para que las imágenes tengan profundidad es vital jugar con el contraste, así que si quieres fotografías perfectas busca luces direccionales y tonos variados.
  6. Filtros. Utilizar filtros de colores en el momento de la captura puede ayudar a mejorar el contraste y a conseguir resultados impresionantes directamente con la cámara. Si quieres añadir dramatismo al mar o al cielo puedes utilizar un filtro de color rojo o jugar con el canal rojo de la imagen en el procesado. Si por el contrario te gustan más los retratos puedes usar un filtro naranja para que la piel se vea uniforme.
  7. Herramientas de conversión. Convierte las imágenes a blanco y negro utilizando herramientas de ajuste, así podrás controlar mejor el contraste y la profundidad tonal. Experimenta con las herramientas Subexponer y Sobrexponer para ajustar el contraste de zonas concretas a mano.reflejo en blanco y negro
  8. Texturas. Puedes crear primeros planos abstractos fotografiando texturas inusuales. Si están bien iluminadas, se verán bien los detalles y la imagen tendrá un contraste atractivo.
  9. Patrones. Los patrones repetitivos quedan muy bien en blanco y negro y se pueden aprovechar para dirigir la mirada del espectador hacia partes concretas de la imagen.
  10. Carácter. Si fotografías caras de gente anciana con la piel llena de arrugas, puedes conseguir retratos en blanco y negro con mucha personalidad.
  11. Localizaciones. Para que las fotografías en exteriores queden más interesantes, busca localizaciones en las que el cielo esté nublado, así la parte superior del encuadre tendrán más textura y parecerá más interesante.
  12. Haz pensar al espectador. A veces convertir a blanco y negro añade un toque intemporal a la fotografías. Los retratos que dan que pensar suelen quedar mejor en blanco y negro, porque eso les añade un toque artístico.street photography blanco y negro
  13. Viñetas. Puede atraer la mirada del espectador añadiendo una viñeta a los laterales del encuadre. Esto se puede hacer gradualmente con la herramienta Subexponer o añadiendo un degradado circular.
  14. Fotografía callejera. La fotografía callejera es un género que invita a utilizar el blanco y negro. Captura siempre en color prestando atención a la composición, y luego convierte las imágenes a blanco y negro.

Cuando fotografías personas en color, fotografías su ropa, cuando fotografías personas en blanco y negro,  fotografías su alma”

Ted Grant.

14 Consejos para mejorar tus retratos

En ocasiones, nos encontramos ante la posibilidad de hacer algún retrato fotográfico, ya sea de forma casual o en una sesión concertada. Si somos novatos en esta temática, por norma general, no sabremos por donde empezar y qué debemos tener en cuenta para que el resultado obtenido sea satisfactorio. Una de las cosas más importantes en los retratos son los detalles, eso marcará la diferencia entre un retrato mediocre y uno excelente, así que me he animado a realizar una lista de cosas que podemos hacer para mejorar nuestros retratos.

Tomás Martínez fotografía Valencia

  1. Preparativos. En los retratos es vital prepararlo todo bien. Antes de acercarnos a la cámara, tendremos que preocuparnos por los modelos, el maquillaje, el pelo, la ropa y cualquier otro elemento que forme parte de la escena.
  2. Tener las ideas claras. Antes de coger la cámara tendremos que saber también el lugar dónde vamos a hacer la fotografía. ¿necesitaremos un fondo plano o un decorado?¿hemos elegido en algún tema en concreto? Utilizando un poco de atrezo o añadiendo humo conseguiremos crear una fantástica atmósfera y dotar de dramatismo a nuestras imágenes.
  3. Iluminación. Para hacer un buen retrato no necesitamos unos focos de estudio profesionales, ni un flash caro. La mejor iluminación que existe es el sol, siempre está ahí y es gratis, eso sí, si queremos que la imagen tenga una iluminación bien compensada podemos ayudarnos de algún tipo de difusor o reflector.
  4. Lo importante son los ojos. Este puede parecer un consejo muy obvio, pero es fundamental que los ojos se vean nítidos. Elegiremos un solo punto de enfoque y lo colocaremos exactamente sobre el ojo del protagonista. Para evitar cualquier tipo de movimiento ajustaremos la velocidad al menos a 1/60 segundos.Fotografia valencia books
  5. Originalidad. Inclinar la cámara puede añadir dinamismo y un toque extraño a una imagen que de otra manera sería de lo más normal, sobre todo si la imagen tiene un aire minimalista. También podemos probar cortando el encuadre de una manera poco habitual y así convertir un primer plano típico en una fotografía mucho más artística.
  6. Fondos. Colocar un fondo interesante marcará claramente la diferencia entre un gran retrato y uno del montón. Por ejemplo, una puerta de madera vieja y estropeada puede añadir textura y ambiente a un retrato.
  7. Contar una historia. Colocando al protagonista en una localización concreta podemos crear una escena más interesante y así añadir un toque narrativo, pero cuidado, todos los elementos de la imagen deberán complementarse de forma coherente.
  8. La regla de los tercios. La regla de los tercios no se utiliza solamente en los paisajes. Para que sea efectiva en los retratos deberemos colocar los ojos de nuestro modelo exactamente en una de las intersecciones.
  9. Disparar desde la cintura. Si queremos capturar el cuerpo entero, una opción muy interesante es hacerlo desde la cintura o desde un ángulo bajo, esto hace que la persona parezca más alta y elegante.fotografia valencia
  10. Girar al modelo. Si giramos al modelo y no realizamos la fotografía desde una posición exageradamente frontal, parecerá más delgado.
  11. Romper las reglas. Podemos pedirle a nuestro modelo que no mire a la cámara, esto dará a la imagen un toque diferente al de los retratos normales.
  12. Blanco y negro. Casi todos los retratos clásicos son en blanco y negro. Utilizar este procesado es muy interesante porque nuestras imágenes quedarán más elegantes y además es atemporal. También conseguiremos eliminar la distracción que nos ofrece el color en las fotografías.
  13. Retoques. Para dejar nuestros retratos perfectos es interesante eliminar las imperfecciones, suavizar la piel y se enfocar los ojos mediante software. Además, si añadimos una viñeta sutil puede dirigir la mirada del espectador hacia el sujeto.
  14. Iluminaciones creativas. Un foco de luz continua colocado detrás de unas persianas puede añadir interés y contraste. Podemos experimentar con guirnaldas, LEDs, luces de colores, hacer pasar diferentes tipos de iluminación a través de prismas de cristal, lupas, gelatinas de colores. El límite está en tu imaginación. Sesión de retrato en Alboraia

Espero que os haya servido de algo esta lista de cosas a tener en cuenta a la hora de hacer vuestros retratos. Si se os ocurre alguna cosa o soléis hacer algo diferente que os da buenos resultados, os animo a que lo comentéis a continuación y así todos seguiremos aprendiendo cosas nuevas.

Cómo elegir el objetivo adecuado

Muchos principiantes se preocupan por comprar la mejor cámara que puedan permitirse y se olvidan de buscar el mejor objetivo que es igual de importante…

Grandes angulares, teleobjetivos, macros, esféricos, VR, descentrables, fijos, super-zooms, DX… Todos estos términos tienen que ver con los objetivos, y podríamos hacer una lista mucho más repleta de palabras crípticas y confusas. El objetivo es una de las partes más importantes de una cámara de objetivos intercambiables porque a través de él pasan los rayos de luz hacia el sensor. Si compramos un objetivo bueno, los colores de las fotografías serán fieles a la realidad y ricos en detalle, se verá todo nítido y el resultado obtenido se asemejará lo máximo posible a lo que están viendo nuestros ojos. Sin embargo, si la óptica no es buena, seguramente obtendremos resultados mediocres y nos frustraremos mucho.

Equipo fotográfico

El objetivo viene a ser el ojo de la cámara, reacciona a la luz y enfoca lo que está viendo, intentando simular al ojo humano. Los elementos de cristal de los que constan los objetivos dejan que la luz pase a través del diafragma o apertura. El diafragma sirve para evitar que la luz entre por todas partes del objetivo, tiene que entrar solo por esa pequeña apertura.

Los rayos de luz se traducen en una imagen que se parece a la realidad lo máximo posible. No obstante, la luz se curva y se refracta dentro del objetivo, y el fabricante debe preocuparse por generar imágenes exactas utilizando pocos elementos, y ligeros. Si el objetivo no está bien construido, la calidad de las fotografías será mala. Los errores más típicos son las aberraciones cromáticas (dentados violetas), desenfoques, falta de claridad o incluso distorsiones en las líneas rectas y viñetas oscuras en los bordes de la imagen.

Cuando compremos una cámara de objetivos intercambiables, ya sea réflex o mirrorless, tenemos que recordar que lo que estamos comprando es un sistema, es decir, nos estamos comprometiendo a utilizar una cámara y unos objetivos de una marca concreta. La cámara puede ser Canon, Nikon, Olympus, Pentax, Sony o incluso un modelo de medio formato Hasselblad o Mamiya. Los objetivos pueden ser de la misma marca o de otra, como Sigma o Tamron, pero es importante recordar que los objetivos de una marca de cámaras no sirven para otra, por eso antes de comprar la cámara deberíamos investigar la gama de objetivos disponibles para ese sistema.

El mejor objetivo depende de sus necesidades personales, de su presupuesto y de qué va a capturar”.

La mayoría de la gente que empieza con una cámara de objetivos intercambiables opta por el objetivo estándar que viene incluido en el kit. Estas ópticas suelen ser de gama baja, normalmente con una longitud focal de unos 18-55mm y una gama de apertura f/3.5-5.6. Aunque estos objetivos no son muy buenos, son mejores que los de cualquier cámara compacta o smartphone.

Cámara

Cuando empecemos a desarrollar nuestras habilidades y nuestras fotografías sean más ambiciosas, el objetivo estándar nos parecerá un poco limitado. Seguramente querremos trabajar con longitudes focales más largas, o aperturas más luminosas, o quizás dejemos de confiar en el plástico ligero del que suelen estar hechos los objetivos baratos. De entrada los objetivos estándar no son tan malos, y hay muchos usuarios que no sentirán la necesidad de ir más allá, pero una de las mejores cosas de las cámaras de objetivos intercambiables es que si quieres puedes comprar más objetivos y añadir opciones creativas a medida que vayas aprendiendo a hacer fotografías mejores.

Antes de gastar el dinero en nada, debemos tener en cuenta varios factores importantes. Lo primero es que debemos elegir un sistema apto para nuestras necesidades personales. Cuando vayamos a la tienda a elegir nuestra cámara, es muy importante cogerla y sentirnos cómodos con ella en las manos, que la ubicación de los controles, la calidad de la pantalla y del visor sea buena. Además, debemos investigar que objetivos hay disponibles para la cámara que nos interesa y decidir si son buenos para el tipo de fotografía que queremos hacer. Cuando tengamos claras todas estas cuestiones, podremos decantarnos por una marca de cámaras en concreto y empezar a probar los diferentes cuerpos disponibles.

Objetivo fijo

Lo siguiente sería quizás, decidir si preferimos un zoom o un objetivo fijo. La respuesta a esta pregunta es complicada, algunas personas preferimos la calidad de imagen y la luminosidad de los objetivos fijos, y otras prefieren la versatilidad de los objetivos zooms. Si optamos por las ópticas fijas, tendremos que comprar varias de ellas y así tener cubierta toda la gama de longitudes focales. El problema es que tendremos que estar cambiando de objetivo según el encuadre que queramos obtener y perderemos algunos disparos. Además de ir cargados como mulas a todos lados, nos gastaremos mucho dinero. La parte buena es que son objetivos muy luminosos y al tener menos elementos internos, están mejor optimizados y las imágenes que conseguimos son de una nitidez y contraste sobresalientes. Por otro lado, no hace falta llevar siempre todos los objetivos que tengamos, podemos llevar sólo uno o dos dependiendo de lo que vayamos a hacer ese día y si necesitamos acercarnos o alejarnos más a la escena siempre tendremos la opción de utilizar nuestros pies a modo de zoom.

Si optamos por comprar un par de zooms básicos como un 18-55mm y un 55-200mm no necesitaremos nada más. Quizás esta opción es la más cómoda aunque no sea la que más calidad nos va dar. También existen super-zooms que cubren gamas más amplias como el 18-300mm, estos son ideales para viajar, porque sólo tendremos que cargar con un objetivo. El inconveniente de los zooms es que que no son tan luminosos, y aparte pesan más porque tienen más elementos internos. Otro tema delicado es la calidad de imagen, algunos zooms de gama alta son casi tan nítidos como un objetivo fijo, pero debido a su construcción suelen generar más distorsiones, sobre todo al fotografiar líneas rectas. Otra cosa que debe recordar es que la mayoría de objetivos funcionan mejor al cerrar un poco la apertura. Por ejemplo, si pensamos capturar a f/2.8 por razones personales, es mejor comprar un objetivo fijo con apertura máxima de f/1.4 o f/1.8. Los zooms suelen ofrecer más calidad a f/4.0 o f/5.6.

Objetivos fotográficos

Lo cierto es que no hay nada mejor o peor, dependerá de sus necesidades personales y de presupuesto y del género que nos guste más. Hay que recordar que no tiene sentido gastarse un dineral en el cuerpo de la cámara y luego ponerle un objetivo barato, tiene más sentido lo contrario.

El mundo de los objetivos es muy complicado porque existen infinidad de ellos y unos ofrecen mucha más calidad de imagen que otros. Utilizar objetivos de calidad es de suma importancia para la calidad de nuestras imágenes ya que los sensores actuales al tener muchos megapixeles remarcan mucho los fallos ópticos, además como están mejor construidos son más resistentes al polvo, a la humedad y a posibles accidentes.

En la actualidad existen cuerpos de cámaras magníficos y bastante económicos, así que no hay que conformarse con el objetivo estándar y atrevernos a comprar alguna óptica de calidad que nos permitan ser más creativos y por lo general no son tan caros como nos creemos. Mi recomendación siempre es empezar con los objetivos zooms del kit y además hacernos con un 50mm fijo con apertura f/1.8 que suelen ser muy económicos, con esta combinación seguramente podremos conseguir captar todo tipo de fotografías y si te engancha esto de la fotografía, poco a poco ir adquiriendo mejores ópticas.