Cuando vayas a realizar un retrato puedes utilizar un encuadre denominado torso, que es una composición donde se combina la expresión facial y la postura del cuerpo. Con el paso de los años este tipo de imágenes se ha convertido en una de los recursos más usados para retratar personas y se puede ver en todas partes, desde revistas hasta en la televisión. Al ser una composición tan popular ha sido mucho lo que se ha escrito sobre ella, sobre todo, qué poses y expresiones son las más adecuadas a la hora de conseguir un resultado óptimo. Cada detalle tiene su significado y un matiz distinto; a continuación enumero algunas cuestiones que siempre conviene tener en cuenta.
– Los hombros y su ángulo de posicionamiento respecto a la cámara es de suma importancia. Si la persona posa de de frente, la imagen tendrá un aspecto demasiado estático y formal, y sin duda te recordará a las típicas fotos del carnet de identidad. Por el contrario, si los hombros se muestran muy ladeados en relación a la cámara, la fotografía resultante dará sensación de desequilibrio.
– El grado de inclinación de la cabeza puede cambiar totalmente el mensaje de un retrato. Si en tu imagen el modelo aparece con la cabeza erguida y mirando fijamente a la cámara, transmitirá honestidad y seguridad. En cambio, si está un poco ladeada, dará la impresión de ser una persona tímida y si aparece con la cabeza echada un poco hacia atrás, dará una sensación burlona.
– Cuando no sepas a que altura colocar la cámara respecto al sujeto, lo más normal es que lo hagas un poco por encima de la línea de sus ojos.
– La posición de los ojos de nuestro modelo también influye mucho en la imagen. Haz la prueba y compara la diferencia de unos ojos mirando al frente y unos que lo hacen por el rabillo.
– En este tipo de encuadres, la ropa y el pelo del retratado llaman mucho la atención y tienen un papel muy importante. Cambiar el pelo siempre es complejo, pero puedes intentar hacer cambios en la ropa para mejorar los resultados.
– Tienes que aislar al modelo del fondo. Los fondos tienen que pasar desapercibidos, a no ser que desempeñen alguna función en la imagen.
– Como siempre, la incidencia de la luz es de suma importancia y hay que tenerla muy en cuenta. Si tienes dudas, puedes empezar colocando todo de manera que la luz principal caiga sobre el pecho del sujeto.
Esta lista es un resumen de los aspectos más básicos, y es un buen comienzo incluso si quieres ser innovador e intentar hacer las cosas de forma diferente. Las normas de la fotografía se dividen en dos grupos, y el retrato clásico se rige por los dos: las normas técnicas, que puedes romper por tu cuenta y riesgo, y las creativas, que modificarás conforme tu fotografía evolucione.
Una vez que domines el estilo más convencional, puedes intentar algunas variaciones sobre el mismo tema:
• Incluir las manos en la composición de un retrato siempre es una buena opción, por ejemplo, podemos sugerir al sujeto que apoye la barbilla sobre ellas o que se acaricie el pelo.
• Por lo general en estas composiciones el modelo ocupa todo el encuadre de forma vertical, así que puedes experimentar con el formato horizontal o cuadrado, y con una composición más amplia que otorgue mayor importancia al fondo.
• Introduce uno o dos accesorios relevantes, que tengan que ver con la vida del retratado, por ejemplo, un libro si el personaje es un escritor o un objeto relacionado con el deporte si la persona es deportista. Puede ser cualquier cosa, siempre que aporte información sobre el retratado.
• Utiliza diferentes objetivos para conseguir distintos efectos en el retrato. Ten en cuenta que los teleobjetivos más largos comprimen la perspectiva y los angulares abren el ángulo de visión, lo que tal vez le parezca más llamativo.
• Haz fotografías desde un ángulo superior o inferior, así conseguirás imágenes frescas y con un toque diferente.
